文：Giorgio Grasso

 

毛锎70年代生人，生于中国湖南，后转至广州。艺术专业出身。

 

青年时期跨于驾轻就熟的摄影以及广告业。早年具备了良好的绘画技巧，但未有作品问世，毛锎戏称，那是他的卧薪尝胆时期。2010年起作品开始流于公众。

 

若以2010年为元年，毛锎的艺术创作生涯大约分为三个阶段。

 

2010-2014年，此些年间毛锎在从广告行业跨入艺术界后，他果断地放弃了特别广告的观念艺术，而是倡导回归以技艺为主导的传统油画。

 

2014-2015年，此些年毛锎作出了充满颠覆和魔幻主义色彩的小西游系列，充满克制、寓言气息的理念逐渐建立并趋向高度统一。

2015-2017年，此次高等动物个展的作品大约都出自这个时期，此些年毛锎开始逐步扩展自己的艺术品类，在统一的美学风格下让绘画和雕塑遥相呼应。

 

毛锎坦言受亨利·卢梭以及萨尔瓦多·达利影响颇深，并延伸出自己一套超现实主义的方法论。毛锎的高等动物系列兼具两位大师的一些特点。毛锎的笔触清晰细腻，像卢梭一样，他的画中一种绝对的清晰感，这种绝对的清晰反而导致了一种绝对的神秘感。另外在绘画语言上毛锎更倾向于生活化的描述，运用写实手段，刻画那些离奇的形象和写实的细节，像达利一样，他的画作会产生一种幻觉与梦境。不过毛锎的画作更趋于平和，静谧以及稳重少有达利的轻狂、怪诞以及撕裂感，也比卢梭的画作多了一份成熟与距离感。

 

毛锎的高等动物系列是清新、优雅、时尚、诗性、极具美感的。善用亮色，追求明快。而且细看之下，毛锎的画又是有批判性的。但他的批判性并不同于我们所熟知的中国60一代艺术家，如曾梵志，岳敏君，方力钧等。60一代艺术家因为经历了中国集体主义时代，画作多以描述群体行为以及群体的空间感从而达到某种批判。而毛锎生于70年代，生长在中国个人自由主义意识兴起的时代，他的作品里的对象多为拥有绝对自由个人空间的孤独的人或物，从细节和神态对于个体进行剖析从而完成批判。

 

毛锎的作品背景多是风景，开放式的空间，人物衣着复古，或者半赤裸，充满了独立，审慎，自 由的气质，在画作中你很难察觉到人类工业文明的成果。毛锎早年经营于工业化程度极高的广告业，但是毛锎却避开了对于工业文明的描述与追逐，增多了一份避世的意味。而高等动物的雕塑可以看作是同一美学下的延伸，材质以金属为主，当抽离掉画作中的色彩以及背景之后，以钢筋筑人，雕塑如同生活在钢筋森林里的人类，它们只能传达情绪，无法完成交流，增添了一份哥特式的哀伤。

 

毛锎对于人或动物的塑造是克制的，克制到如果不是高耸的脖颈，你很难察觉他的画是超现实主义。毛锎的节制同样产生了一种间离感，观众得以一种保持距离态度看待画作中的人与物。将观众置于上帝视角去审视和思考画作中高耸脖颈的意义。

 

人类在地球上亿年的历史中，一直处于食物链的中下端，后来通过解放双手，扩充脑容量，并产生文明继而在食物链上超车站在顶端。毛锎给我们抛出了几个问题，高傲的人类愈来愈骄傲，眼高于顶，而动物直立脊椎完成拟人化，那么它们与人类的差异何在？

 

高等动物充满了对于人类过去与未来的辨思，横亘在画作之中的是一部毛锎为我们书写的人类简史。

 

毛锎是一个拒绝定义自己的艺术家，从而完成了对于几个行业的横跨，几种艺术概念的攀爬，从而步履不停,前途将将在望,后会徐徐可期.

 

Giorgio Grasso

意大利著名艺术评论家、艺术史学家、社会活动家、MAG 画廊艺术总监，FAC 意大利当代艺术基金会负责人,策展人。策划了DOLOMITI国际艺术双年展（2016），EXPO世博当代艺术展（2015），威尼斯艺术双年展意大利国家馆等意大利国内及国际艺术展。